décembre 20, 2009
TOP 10 des films de 2009
Pour continuer sur la lancée, voici maintenant le top 10 des films de cette année 2009. Sans prétendre avoir tout vu, voici juste l’aperçu de mes coups de cœur à voir et revoir !
10. The Reader (Le Liseur)
La magie de « The Reader », on la retrouve avant tout dans le jeu Kate Winslet, grandiose dans un rôle parfaitement ficelé. Le film, quant à lui est rondement mené, À travers le temps, l’illusion est parfaite. Tous les ingrédients sont réunis pour signer un brillant chef-d’œuvre.
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9. Bronson
Un autre film d’ultra-violence certes, mais le jeu exceptionnel de Tom Hardy arrive à s’extirper de cette étiquette pour produire un film absolument hypnotique. Un véritable coup de poing qui allie miraculeusement magie et violence, humour noir et hémoglobine.
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8. Departures
Departures, dans une grâce absolue, aborde un sujet pourtant très dur : la mort y est traitée sans tabous, sans pudeur. Il est certain que cela n’en fait pas un film des plus joyeux mais néanmoins, ce drame japonais se démarque par sa sensualité, sa pureté idyllique, le tout bercé d’un violoncelle majestueux. L’esthétique parfaite permet d’aborder le thème de la mort d’une manière délicate et touchante et de faire de Departures un petit bijou du 7ème art.
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7. Les Barons
Le cinéma belge ou le choc des cultures : « Les Barons » nous fait entrer en plein cœur de Molenbeek, temple de la population maghrébine de Bruxelles. Aux antipodes des films de banlieue, cette comédie sait jouer sur les clichés tout en gardant une tendresse et une originalité propre. Arabe ou belge, là n’est plus la question, « Les Barons » sait surtout faire rire, toucher et rassembler, peu importe l’origine du spectateur.
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6. Gran Torino
Le récit touchant d’un personnage parfaitement construit par Monsieur Eastwood sans vouloir en faire trop. En finesse, Clint mène une dernière bataille dont il ressort en maitre.
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5. Up (Là-Haut)
Voici, de quoi vous raviver l’esprit, de quoi vous rabibocher par un temps maussade. Là -Haut est un cocktail au soleil, une bouillotte après la neige. Grâce à ses effets spéciaux haut en couleurs et surtout magnifiquement vivant mais aussi par son humour ravageur pour petit et grands, ce énième film d’animation Pixar vous enchante d’1h40 de bonheur, de rire et d’émotion contre le conformiste et contre ce temps qui tue nos rêves et nos espoirs.
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4. OSS117 : Rio ne répond plus
« OSS 117 : Rio ne répond plus » doit surtout son succès au personnage magnifiquement construit par Jean Dujardin, jonglant entre le satire et le ridicule, n’ayant pas peur des phrases chocs et de l’humour souvent « borderline ». C’est donc par ses dialogues et ses situations burlesques qu’OSS117 vient se classer parmi les films cultes de la comédie française. Irrésistiblement drôle !
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3. Coraline
Un instant hors de notre monde, un pur moment de magie, Coraline éblouit par son univers gothico-féérique. Visuellement magnifique, ce film d’animation vous fait voyager dans le fantastique, le vrai, celui qui prend des détours sombres et étranges pour mieux vous exploser en feu d’artifice de couleurs. Un vrai chef-d’œuvre.
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2. Inglourious Basterds
Le « mauvais garçon d’Hollywood » est de retour au mieux de sa forme. En déjouant toutes les recettes du cinéma d’action et en se permettant même de réinventer l’histoire, Tarantino signe un des films les plus jubilatoires de ces derniers temps. Louvoyant sans peine entre film d’action et comédie, on prend son pied intégralement. Brad Pitt est magique, paradé d’un accent du fin fond du Kentucky hilarant qui permet de marquer des scènes déjà cultes. On en redemande !
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1. Un Prophète
Avec « Un Prophète », Jacques Audiard amène le cinéma français au sommet de son art. Dans une maîtrise totale, il développe une véritable tension perpétuelle dans un environnement sinistre particulièrement bien construit. Chaque plan est pensé, réfléchi comme les couleurs d’une toile. Et le tout prend forme, la sauce monte en apothéose jusqu’au final époustouflant.
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Mentions honorables :
Looking For Eric : Ken Loach livre avec « Looking For Eric » un film étonnamment drôle et touchant où Eric Cantona parvient à jouer de l’autodérision tout en gardant son charisme. Malgré ses quelques passages plus lents qui manquent un peu de pugnacité, le film sait se relever avec humour, surprise et ce côté très modeste que l’on connait bien du réalisateur.
Milk : Gus Van Sant brille dans un nouveau registre sortant des films assez lourds qu’on lui connait (Elephant, Last Days) tout en gardant sa qualité première qu’est l’esthétisme. Milk est touchant, poignant, le récit pour la tolérance mis en lumière par un magnifique Sean Penn.
Fish Tank : Sous ses apparences de film cliché du réalisme social anglais, Fish Tank cache un charme singulier qui se dévoile surtout par la révélation de la jeune et talentueuse Katie Jarvis. Plongé en huit-clos dans une banlieue classique où la routine rime avec la rue, Fish Tank marque par sa touchante réalité malgré les inhérentes banalités qui lui persistent.
The Hurt Locker (Démineurs) : Curieux cocktail de thriller, film de guerre et documentaire, « Démineurs » parvient en tout cas à tenir le spectateur en haleine, la tension y est magistralement gérée grâce à des effets visuels époustouflants pour ne pas dire explosifs. Une petite bombe à retardement qui fait monter la température malgré les traditionnels clichés mélangeant patriotisme américain et testostérone.
The Boat That Rocked (Good Morning England) : The Boat That Rocked est une petite fontaine de jouvence qui met la pêche grâce à sa classe « so british », son humour cocasse et surtout sa bande son décoiffante. Que du lourd, du classique (The Kinks, The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendricks, Cat Stevens, … et la liste est longue) à vous faire frétiller la moustache. Mais paradoxalement, même si le film est long (2h15), il ne dépassera pas le stade du divertissement en n’allant pas plus loin dans le découpage de ses nombreux personnages et ne se contentant que d’un vaste scénario peu exploité dans sa surabondance de « petites anecdotes ». Néanmoins, on en ressort avec le sourire et de la musique à se passer en boucle pour faire décoller ses talons du sol. ROCK’N ROLL !
Public Ennemies : Public Ennemies mythifie le gangster dans un film misant avant tout sur l’élégance, que ce soit de l’ambiance, des plans de Michael Mann, ou d’une bande son « blues » parfaitement ancrée dans le film. Johnny Depp et Christian Bâle collent parfaitement à ce charme et offrent un superbe chassé-croisé qui prend, malgré tout, peine à faire la jonction jusqu’à l’explosion finale.
Låt den Rätte Komma In (Morse) : Esthétisme et originalité sont les maîtres mots de ce polar vampirique suédois. Plongé dans le froid glacial des contrées nordique, « Morse » (nom du film en français) marque par son aspect hors du commun, niant tous les fondements du film fantastique. Malgré ses lentes pérégrinations, le film parvient à séduire par une …poésie contemporaine, cruelle et moralisante.
décembre 16, 2009
TOP 20 des albums de 2009 : dernière partie, de 5 à 1.
5. Megafaun – Gather, Form & Fly (Hometapes)
Le groupe Megafaun a bien plus que son nom d’original : sa musique est tout autant fantaisiste. Imaginez donc, 3 hommes bien portants et bien poilus tout droit venus de la Caroline du Nord. Imaginez-les ensuite montant un groupe de folk dans la pure tradition américaine. Le cliché est parfait.
Mais bien au-delà, on remarque que dans l’album de ces trois zigotos (Gather, Form & Fly), l’ambiance est bien plus originale. Passant de la country la plus fondamentaliste à l’expérimental atmosphérique sans peine, le trio surprend par cette ligne de fond étonannte qui traverse tout l’album et qui nous traverse de fond en comble. On succombe. Megafaun parvient à nous faire voyager dans des univers imprévisibles, faisant tomber la pluie après une danse que nous pouvons presque percevoir, appelant les ancêtres d’une forêt hantée, faisant crisser des cordes magiques. L’atmosphère de Gather Form & Fly touche à l’essentiel : l’aventure et l’évasion.
(Chronique reprise d’une précédente : https://chucky333.wordpress.com/2009/11/18/megafaun-gather-form-fly-tombe-la-pluie-tombe/ )
4. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion (Domino)
Le dernier album de Animal Collective, sorti en début d’année, fut déjà annoncé des mois à l’avance et créa cette sorte d’attente parfois à la limite du ridicule et qui se finit le plus souvent par de terribles déceptions. Ce ne fut pas le cas. « Merriweather Post Pavilion » est un peu l’aboutissement du groupe, l’étendard de tout ce qui a été accompli, comme un grand panier dans lequel il a été inséré tout ce que le groupe avait pu trouver sur sa route.
Cette route n’a rien de commun, n’a rien de terrestre ou d’humain. Le son d’Animal Collective semble parfois extraterrestre ou amphibie. Un voyage au milieu de bulles aquatiques et électriques vers une cité d’animaux étranges aux voix tant gémissantes qu’entraînantes : les sirènes d’Ulysse. Le titre « My Girls », extrait de cet opus, résume à lui seul tout ceci par sa puissance auditive faite de synth-pop, de chœurs d’échos et de percussions assourdissantes. Là où Animal Collective semble, pour certaines personnes, inaudible et dissonant, « Merriweather Post Pavilion » retentit pour les autres comme un chef-d’œuvre de la musique de cette fin de décennie.
3. The Antlers – Hospice (Frenchkiss)
Alors que jusqu’ici on a énormément parlé de voyages, d’évasion, de danses de la pluie, d’animaux féériques, … voici l’antithèse. Disons le tout de suite, « Hospice » est un album à faire chialer. The Antlers a ce don de briller dans les ténèbres de l’accablement et du désespoir. Peter Silberman, chanteur et fondateur du groupe, va jusqu’à poser ses lèvres à même le micro lorsqu’il murmure pour que, de fait, chacune des syllabes se fasse entendre comme dans le creux de l’oreille. Mais qu’on ne s’y trompe pas, « Hospice » n’a rien de tendre et doux. Car si l’on entre dans l’album sur une mélodie au piano et une voix mielleuse, les percussions et la guitare ont vite fait d’exploser tout ça à coups de sons saturés et chaotiques et de la voix de Peter Silberman qui éclos, papillon magique d’une chenille noire. Ce à quoi se joignent de temps à autres banjo et trompette dans un requiem ahurissant.
« Hospice » est un long tunnel au bout duquel la lumière est aveuglante, à l’instar de certains titres bien moins mélancolique mais tout aussi jouissifs qui amènent à un « Epilogue » plein d’espoir et de splendeur.
2. Fever Ray – Fever Ray (Rabid)
Les mots manquent à l’appel face à cette étrange réalisation. Que se passe t-il donc dans la tête de la Suédoise Karin Dreijer Andersson (The Knife) pour nous assourdir d’aussi ténébreuses compositions ?
Et pourtant, l’envoûtement est total, la drogue vous prend par les oreilles et vous entraîne dans d’incroyables hallucinations auditives. « Fever Ray » évoque d’anciens comptes africains, des sonorités noires, des effluves d’une Asie ancienne et disparue. C’est un mélange troublant, une alchimie de cendres qui a l’odeur du givre, des nuits terrifiantes. Dieu, qu’il fait froid, quand est-ce que la pluie s’arrêtera ? Les frissons perdurent, les ténèbres vous enveloppent et vous restez scotchés face à cette musique inqualifiable tant elle trouble par son caractère tribal, son animosité, ses cérémonies mortuaires, ses évocations cauchemardesques.
Fever Ray a certes de quoi rendre perplexe, mais a surtout de quoi marquer les esprits par une œuvre éblouissante.
(Chronique reprise en grosse partie d’une précédente : https://chucky333.wordpress.com/2009/11/28/fever-ray-un-glacier-cauchemardesque/ )
1. The xx – Self-titled (Young Turks)
On pourrait penser que la première place de ce type de classement est la plus facile à attribuer. Celle qui revient à l’album le plus écouté durant l’année, celui qui n’a jamais été supprimé du lecteur mp3, celui qui se réécoute encore tous les jours sans jamais lasser. Mais en fait, non, c’est bien plus complexe que ça. The xx a failli ne pas se retrouver à cette place à cause surtout de la « hype facile » dont il fait preuve. Cependant, au final, aucuns autres albums ne semblaient pouvoir lui ravir cette première place.
Au-delà des controverses donc quant à cet album, The xx a su développer un son qui leur est propre d’une incroyable lenteur, d’un tempo torturé, d’une musicalité des plus minimalistes et pourtant des plus hypnotiques. Ce groupe londonien formé de quatre de jeunots d’une vingtaine d’années a pondu avec le premier album un petit ovni. On appelle ça de la « pop atmosphérique » mais entre nous, on peut l’avouer, ça ne veut rien dire. The xx est indéfinissable et commence déjà à conquérir l’Europe par sa bande son étrange et surprenante. Ce qui est sûr, c’est que j’ai également craqué. Et je dis ça fièrement, mes places de concerts sous les yeux faisant fi de ce que l’on peut en dire.
(Chronique inspirée d’une précédente : https://chucky333.wordpress.com/2009/11/15/the-xx-lhypnotique-jeunesse-londonienne/ )
Epilogue
Après ces quelques semaines de déboires musicales, quel intérêt au fond à un TOP 20 ? Parce qu’au final si je devais le refaire aujourd’hui ce classement, il n’aurait déjà plus tout à fait la même forme. Cela dépend des humeurs, du contingent (hum…). Mais puisque tout n’est qu’éphémère, ce classement le sera. Qui sait s’il s’étendra dans le (votre) temps par je l’espère, des découvertes fortuites, des écoutes marquantes. À l’année prochaine ?
Mentions honorables :
Oui, parce que, tout de même… (dans un ordre aléatoire)
– The Dead Weather : Horehound
– Bat For Lashes : Two Suns
– The Very Best : Warm Heart Of Africa
– Dead Man’s Bones : Dead Man’s Bones
– Yacht : See Mystery Lights
– Sunset Rubdown : Dragonslayer
– Real Estate : Real Estate
– Wild Beasts – Two Dancers
– Andrew Bird : Noble Beast
– St. Vincent : Actor
– Rodrigo Y Gabriela : 11-11
– Why : Eskimo Snow
– Tom Waits – Glitter And Doom (Live)
– The Flaming Lips : Embryonic
– Oxmo Puccino – L’arme de paix
– … (J’en oublie sûrement).
décembre 12, 2009
TOP 20 des albums de 2009 : troisième partie, de 10 à 6
Suite du classement :
10. Le Loup – Family (Talitres)
Il faut le savoir : je déteste comparer un groupe à un autre. Mais tout de même, Le Loup a la dégaine d’un renard de chez Fleet Foxes. « Family » est un album aérien, sur la canopée d’une forêt grouillante de canidés. Guitare, banjo, mandoline, ukulélé et percussions minimalistes s’entremêlent dans des harmonies somptueuses dominées par des voix aux allures grégoriennes. Le tout est bouillonnant d’esthétisme avec un goût d’Afrique et un zeste d’Asie. Les influences tribales de ces incantations font réveiller le charme d’un « Loup », vif, agile et intouchable.
9. Grizzly Bear – Veckatimest (Warp)
Si Veckatimest devait être la bande son d’un film, ce serait sans nul doute un film d’animation fantastique et magique où une forêt serait hantée de drôles de créatures. À l’instar peut-être du clip réalisé pour le titre « Ready, Able », à la fois étrange et sublime. Voilà sûrement la meilleure définition de la musique de Grizzly Bear. Si à priori rien de vraiment novateur surgit de ce 4ème opus, les ours font rugir de plus belle des compositions envoûtantes d’instrumentalisations pas toujours si ordinaires que ça. Veckatimest est une montagne russe qui sait trouver l’équilibre entre force et douceur. Et quand les chœurs et tambours montent, la chute est vertigineuse. Les voix de chorale du quatuor bercent comme elles rugissent. Les ours savent brouiller les pistes et faire peser le mystère. À nous de ne pas nous perdre sur les sentiers étranges de ce sublime album.
8. Mumford & Sons – Sigh No More (Island Records)
Mumford & Sons avait déjà su créer la sensation grâce à deux EP sortis l’année passée. Prometteurs tant ils étaient trop courts. Les titres avaient la carrure de ceux du groupe et amis Noah And The Whale, gracieux, enjoué et véritablement symphoniques. De plus Marcus Mumford, chanteur principal du groupe a cette voix comparable à celle de Charlie Fink, marquante dans ses premières syllabes, touchantes dans ses moindres murmures. Dans la même veine carrément folk, « Sigh No More » sait dompter les banjos, les guitares, les dobros, les claviers pour les associer à des riffs parfois très rocks. Sans nul doute qu’après seulement 2 ans d’expérience Mumford & Sons a encore beaucoup à prouver, mais on les attend avec impatience !
Un peu plus ici : https://chucky333.wordpress.com/2009/11/07/le-temps-d’une-chanson-nous-nous-aimions/
7. Dirty Projectors – Bitte Orca (Domino)
Certes, je suis parfois, moi aussi, victime de la boboïsation pitchforkienne, ce cette foutue manie de faire de certains albums de hype tendance un objet de convoitise. Vous ne comprenez rien à ce que je dis ? Ce n’est pas grave, tant mieux.
Ce qu’il faut savoir c’est que « Bitte Orca » et le groupe Dirty Projectors dans l’ensemble sont l’objet de discordes, les avis divergent. Rien que la voix de Dave Longstreth semblerait filer la nausée à pas mal de gens. Du coup, ces derniers s’esclaffent devant un tel emballement pour ce dernier album. Et pourquoi moi, ai-je donc cédé à la hype ?
D’abord, Dirty Projectors ne s’expliquent pas, ils s’écoutent. Leur musique semble être le confluent d’influences les plus diverses, de la pop des années 80 en passant par le folk, rock et même l’opéra. « Bitte Orca » mélange dans un grand shaker toutes ces petites voix, ces mélodies psychédéliques pour en ressortir des kaléidoscopes multicolores et explosifs. Ensuite, par son éclectisme, « Bitte Orca » peut vous faire passer par tous les sentiments possibles et peut par convergence s’écouter dans toutes les situations imaginables. Cet opus représente le multi-usage dans son principe robotique et se découvre encore de nouvelles fonctions aussi bien qu’on lui découvre de nouveaux charmes à chaque écoute. Polémiquez-donc…
6. Volcano Choir – Unmap (Jagjaguwar)
Qu’arrive t-il à notre barbu préféré (quoique la concurrence est rude) ? Justin Vernon, alias Bon Iver, troque ici sa chemise de bûcheron et son folk ténébreux pour devenir cet artisan musical « touche-à-tout » expérimentaliste. Et pour, une nouvelle fois, nous prouver son génie. Sa voix se multiplie interminablement pour résonner contre une machinerie bien huilée. Ça sonne, ça grésille, pendant que deux notes suffisent à installer une ambiance des plus particulières. Laquelle ? Indescriptible. Peut-être même que ce nouveau projet Volcano Choir laissera perplexe la plupart des assidus de Bon Iver. Car « Unmap » est aux antipodes du folk épuré du chef d’œuvre « For Emma, Forever Ago ». « Unmap » est plutôt complexe, torturé, enchevêtré de mélodies conceptuelles. La voix d’ange apocalyptique de Justin Vernon se colle néanmoins tout aussi magnifiquement à ce projet audacieux et réussi. Avis aux amateurs de nouvelles sensations musicales.
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La suite et fin dans quelques jours.
décembre 5, 2009
TOP 20 des albums de 2009 : deuxième partie, de 15 à 11
Suite du classement :
15. Danger Mouse & Sparklehorse – Dark Night Of The Soul (/)
Qu’était donc ce nouveau projet “Dark Night Of The Soul” ? Précédée d’une mystérieuse campagne publicitaire, la sortie de cet album avait fait s’interroger le monde de la musique. Il faut dire que l’image d’annonce était signée David Lynch et la musique se trouvait être le fruit de la collaboration de Danger Mouse & Sparklehorse. L’histoire a fait d’autant plus grand bruit que le contrat n’ayant pas été signé avec EMI, toute la petite troupe s’est chargée de la production. Au final, « Dark Night Of The Soul » était en vente, contenant un livre illustré par David Lynch, un poster et un CD-R pour graver l’album qui se téléchargeait sur la Toile… gratuitement. Et ce n’est pas tout : chaque titre du projet était signé d’une prestigieuse collaboration (Vic Chesnutt, Julian Casablancas, Iggy Pop, Wayne Coyne, …). Le résultat est bluffant, bien évidemment éclectique et pourtant bien homogène. Émotionnel à souhait, camé comme une rock star, naviguant entre de multiples inspirations, de multiples voix, « Dark Night Of The Soul » ressemble a une soirée prestigieuse où l’on rencontrerait les plus grands musiciens et qui se finirait pas une jam session des plus légendaires.
14. Girls – Album (True Panther)
Il y a quelque chose de très paradoxal dans la musique de Girls : Christopher Owens leader, incontestablement drogué, du groupe mène à grand train des morceaux bouillonnants qui ont pourtant l’odeur des caniveaux. Il faut dire que l’histoire ce type a de quoi inspirer le scénario d’un film : échappé d’une secte, voyant sa mère se prostituer pour survivre au départ du père. Ce serait presque même un peu trop.
Mais l’album de Girls a ce goût de débauche et de narcotisme et résulte surement de soirées de grandes turpitudes. Christopher Owens a dans sa voix les démons de son passé tout en les extériorisant de la façon la plus gracieuse qui soit. « Album » est ce mélange un peu spécial où se croise jeunesse dépravée et rock très classe, cocktail explosif. BOUM, on est conquis.
13. The Big Pink – A Brief History Of Love (4AD)
Dès les premières notes lointaines, on se doute que quelque chose de pas très habituel se passe avec “A Brief History Of Love”. Oui, bon il y a ce bon vieux effet « shoegaze » qui n’a rien de neuf, mais les morceaux son ici travaillés d’une manière sombre et pourtant légère. Les voix du duo londonien formé par Robbie Furze et Milo Cordell se mêlent à une électro-pop sous acide. Ce sont des sons tonitrués, des guitares qui crient, des effets qui s’enflamment et par-dessous tout, deux bonhommes qui survolent un peu tout ça de leur voix planantes. L’album louvoyant aisément entre des morceaux psychédéliques et d’autres de pop émotionnel, parfois à grand coup de vitamines dans les veines et coup de pompe dans le derrière. Le tout se secoue avec mélancolie et énergie, The Big Pink créant une ambiance ténébreuse et audacieuse (par son montage très « lo-fi ») dans un album éclectique.
12. Atlas Sound – Logos (XL)
Appuyer sur “play” pour l’album “Logos”, c’est s’engager à entrer dans un monde virtuel épileptique. Un monde légèrement distordu, complètement hallucinant : ce sont des petites bulles aquatiques et électriques sur lesquelles on se pose pour faire un voyage hors du commun C’est une expérience très sensorielle que l’écoute de cet album d’Atlas Sound, projet solo de Bradford Cox, leader du groupe Deerhunter. Cela en devient presque indescriptible lorsque « Logos » s’amuser à électriser une pop répétitives de mantras aériens. Un petit ovni vient en visite sur nos planètes oreilles, déclarant paix et réconciliation de nos expériences auditives.
11. Monsters O Folk – Monsters Of Folk (Rough Trade)
Le nom du groupe de ce nouveau projet musical est de circonstance puisqu’il réunit 4 génies du folk américain qui ont décidé d’accorder leur talent pour un opus tout aussi représentatif de celui-ci. Conor Oberst, M. Ward, Mike Mogis (Bright Eyes) et Jim James (My Morning Jacket) ont donc décidé de se réunir entre amis pour un bœuf des plus réjouissant. Dans la pure tradition américaine, touchant au folk, à la country, au blues, les 4 fantastiques n’ont rien inventé mais ont sans nul doute créé un album jouissif, sans fausse note et qui a le mérite de voir se créer une collaboration fortuite. Le talent est incontestable et nous fait bourlinguer durant une petite heure sur les routes outre-atlantiques, sauvages et légendaires, le même chemin que l’histoire américaine et ses traditions musicales.
Un peu plus ici : https://chucky333.wordpress.com/2009/11/07/le-temps-d%E2%80%99une-chanson-nous-nous-aimions/
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La suite dans quelques jours.
décembre 2, 2009
TOP 20 des albums de 2009 : première partie de 20 à 16.
Le Top 20 des albums de 2009
Mais pourquoi donc, me suis-je assigné cette lourde tâche que de dévoiler mes coups de cœur musicaux de 2009 ? Ce qui semblait être facile s’est en fait révélé une tâche délicate et longue. J’ai donc décortiquer tout ce qui a fait de cette année des moments de magie, d’évasion, la bande-son qui a accompagné mes vacances, mes nuits blanches, mes soirées de labeur, mes escapades printanières. De plus, l’année fut pas mal pourvue de généreuses surprises, d’albums magnifiques.
Alors oui, je le concède, l’année n’est pas finie mais le temps manque parfois et j’évite ainsi toute influence de classement de ce type de confrères blogueurs ou des grands magazines anglo-saxons. Et puis, oui, ce choix ne représente que mes coups de cœur issus de mes propres goûts mais le but est plutôt de pouvoir vous faire découvrir les mêmes sensations, et de partager ce qui est le plus précieux pour moi.
Il est donc évident que d’autre bijoux ont été laissé sur le carreau et je le regrette mais que voulez-vous ? J’ai par ailleurs essayé à tout prix de faire preuve d’éclectisme. Néanmoins, on remarque que la musique électronique, indépendante ou encore psychédélique ont pris un peu le pas sur ce que j’avais refusé de faire l’année passée (se plier à cette tendance de tripoter tous les sons à coups de synthé et ordinateurs). Rock, folk, pop, un peu de jazz aussi ont soutiré toutes les places à des styles qui n’ont pas trouvé d’albums marquants pour ma part cette année. (Mais je demande qu’à recevoir vos suggestions !). Vous seront-donc dévoilés, 5 par 5, mes meilleurs album sortis en 2009 à travers ce classement. Trève de bla-bla, le voici, le voilà :
20. Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were An Eagle (Drag City)
La dernière place d’un classement est souvent la plus dure à désigner et la liste des albums qui auraient pu s’y trouver est longue. À titre de mention, ce numéro 20 aurait bien pu être attribué à The Dead Weather, Rodrigo Y Gabriela, WHY ?, The Flaming Lips, Bat For Lashes,… Je l’ai dis la liste est longue. Finalement pourquoi celui-ci ? Ce sont des choses qui ne s’expliquent pas. Ce qui est sûr c’est que Bill Callahan, connu aussi sous le nom de (Smog), possède une manière de conter les histoires qui font la particularité de son « song-writing ». Sa voix légère et sombre se pose comme un aigle sur le canyon d’une instrumentalisation très folk. Certains morceaux s’autorisant même quelques escapades du côté du Grand Orient, la rencontre des deux styles est magique, au goût de l’évasion, des grandes routes américaines qui traverserait des océans. Il est certain que le bonhomme a déjà une longue carrière derrière lui, lui qui enregistrait à l’origine ses morceaux sur cassette. Mais ne dit-on pas que c’est dans les anciennes marmites qu’on fait les meilleures soupes ? Ce dicton ce vérifie pour « Sometimes I Wish We Were An Eagle », album qui a su éviter tous les courants de « boboïsation », d’électrisation pour garder la délicatesse de la grande tradition « storytelling » américaine.
19. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (Loyauté)
J’avoue, je tenais à mettre dans ce classement un groupe ou un chanteur francophone, belge ou français. Mais face au déluge de bons albums en 2009, il faut préciser que nous ne faisions pas beaucoup le poids. Pourtant, on a tendance à l’oublier mais Phoenix, groupe exporté chez nos amis anglo-saxons est bel et bien français. Ses trois jeunes membres ont réussis avec leur touche glam-rock à s’immiscer dans les charts des plus grands magazines musicaux (Pitchfork classant l’album dans la meilleure musique de 2009, côté à 8.5 sur 10). La « french-touch » a donc un avenir hors de ses frontières. Ceci dit, Phoenix réunit tout le talent nécessaire pour cela, leur pop est à la fois chic et sophistiquée et fait de « Wolfgang Amadeus Phoenix » un brillant album qui fait le bonheur des oreilles même outre-Atlantique.
18. Alela Diane – To Be Still (Rough Trade)
On ne présente plus Alela Diane, princesse du folk américain, une indienne à la voix d’or. « To Be Still » ne pourrait être que la continuité de son premier album (« The Pirate’s Gospel ») que ce serait encore un plaisir de l’entendre et le réécouter.
Chronique faite ici : https://chucky333.wordpress.com/2009/02/21/alela-diane-lappel-des-loups/
« Un monde ancestral et pourtant qui paraît si peu connu, une nouvelle terre vierge, nous sommes revenu au temps des Grandes Découvertes ou alors de La Ruée vers l’Or, parce que de l’or nous en avons trouvé. Dans les rivières ondulantes et mystérieuses de la musique d’Alela Diane. »
17. Lisa Ekdahl – Give Me That Slow Knowing Smile (Sony)
Je me suis fait un devoir d’éclectisme pour ce TOP 20 ce dont beaucoup de « charts » manquent cruellement. Alors quoi de mieux qu’un peu de jazz-blues ? Ceci dit, n’allez pas croire que Lisa Ekdahl se retrouve ici par hasard, la chanteuse suédoise a du charme et sait l’utiliser. Avec une délicatesse profonde, sa voix vient se lover contre de doux arrangement jazzy. « Give Me That Slow Knowing Smile » se trouve être la bande-son idéale d’une promenade dans les verdures nordiques, la tête plongé dans un ciel bleu, les nuages prenant des formes « choupinous » à la manière de la douce et jolie Lisa Ekdhal.
16. Noah & The Whale – The First Days Of Spring (Vertigo Records)
Il ét
ait difficile pour moi de ne pas mettre Noah & The Whale dans ce classement. Car depuis l’année passée, Charlie Fink et sa troupe ont littéralement pris possession de toutes mes sorties audio. Et pourtant « The First Days Of Spring » a mis un poil plus de temps à convaincre que le premier opus (« Peaceful, The World Lays Me Down ») et laisse encore perplexe certains critiques. Néanmoins, le charme du groupe folk a toujours de quoi séduire, il a juste changé la formule. La magie est toujours là, plus que présente, et peut nous faire rêver encore quelques temps.
Critique faite ici : https://chucky333.wordpress.com/2009/11/07/le-temps-d%e2%80%99une-chanson-nous-nous-aimions/
Dans quelques jours, les albums de 15 à 11.
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novembre 28, 2009
Fever Ray, un glacier cauchemardesque
Les mots manquent à l’appel face à cette étrange réalisation. Que se passe t-il donc dans la tête de la Suédoise Karin Dreijer Andersson (The Knife) pour nous assourdir d’aussi ténébreuses compositions ?
Et pourtant, l’envoûtement est total, la drogue vous prend par les oreilles et vous entraîne dans d’incroyables hallucinations auditives. Fever Ray évoque d’anciens comptes africains, des sonorités noires, des effluves d’une Asie ancienne et disparue. C’est un mélange troublant, une alchimie de cendres qui a l’odeur du givre, des nuits terrifiantes. Dieu, qu’il fait froid, quand est-ce que la pluie s’arrêtera ? Les frissons perdurent, les ténèbres vous enveloppent et vous restez scotchés face à cette musique inqualifiable tant elle trouble par son caractère tribal, son animosité, ses cérémonies mortuaires, ses évocations cauchemardesques.
Il est vrai, qu’à la première écoute, non-attentive, Fever Ray a de quoi laisser perplexe mais laissez vous conquérir par 50 minutes d’hypnose et découvrez un des meilleurs albums de cette année 2009.
Un clip tout aussi étrange et envoûtant.
novembre 18, 2009
« Megafaun – Gather, Form & Fly » : Tombe la pluie, tombe.
Le groupe Megafaun a bien plus que son nom d’original : sa musique est tout autant fantaisiste. Imaginez donc, 3 hommes bien portants et bien poilus tout droit venus de la Caroline du Nord. Imaginez-les ensuite montant un groupe de folk dans la pure tradition américaine. Le cliché est parfait.
Mais bien au-delà, on remarque que dans l’album de ces trois zigotos (Gather, Form & Fly), l’ambiance est bien plus originale. Passant de la country la plus fondamentaliste à l’expérimental atmosphérique sans peine, le trio surprend par cette ligne de fond étonannte qui traverse tout l’album et qui nous traverse de fond en comble. On succombe. Megafaun parvient à nous faire voyager dans des univers imprévisibles, faisant tomber la pluie après une danse que nous pouvons presque percevoir, appelant les ancêtres d’une forêt hantée, faisant crisser des cordes magiques. L’atmosphère de Gather Form & Fly touche à l’essentiel : l’aventure et l’évasion.
novembre 15, 2009
The xx : l’hypnotique jeunesse londonienne
D’une incroyable lenteur ce petit ovni, d’un tempo torturé, d’une musicalité des plus minimalistes et pourtant des plus hypnotiques, c’est ce que nous ramène d’une autre planète le groupe « The xx », quatuor de jeunots londonien d’une vingtaine d’années. On les imagine dans la tendance, dans la « vibe » comme qui dirait. Mais en fait, ce qu’ils font n’a rien à voir avec ce qu’on a déjà pu entendre. Non, non, pas d’influences mgmtienne, même pas. On appelle ça de la « pop atmosphérique » mais entre nous, on peut l’avouer, ça ne veut rien dire.
Ce qui est sûr, c’est qu’ils font un carton, que l’on classe déjà leur album (Selftitled) comme un des meilleurs de 2009, et le groupe comme la révélation de l’année (oui là on a le droit de penser à MGMT pour 2008). Ce qui est également sûr c’est que l’on n’a pas fini de se faire hypnotiser par cette bande-son étrange et surprenante.
novembre 7, 2009
Le temps d’une chanson (nous nous aimions)
Le temps passe, c’est un fait. Vite, c’est une réalité. Et le temps d’écrire a manqué mais le reste a continué. Pensez bien, je n’ai pas fait cinq mois sans écrire, je n’ai même pas hiberné contrairement à certaines idées qui ont circulé. Pensez bien aussi que si j’écris maintenant c’est que j’ai quelque chose à dire et que je ne vais pas continuer à vous parler de ce que j’aurais pu faire de tout ce temps. Enfin en quelques sortes si, puisque la rentrée musicale 2009 fut un brin chargée.
Vous vous souvenez l’année passée à peu près à la même époque je vous parlais de neige, de grandes promenades dans les prés (oui bon, j’avais été un peu loin, j’ai légèrement déconné, veuillez m’en excuser), tout ça pour vous faire découvrir l’incroyable album de Noah And The Whale (Peaceful, The World Lays Me Down), un premier opus calibré comme une mouette (ne me demandez pas comment est calibré une mouette… ça doit avoir un rapport avec le fait de voler au bord de la mer). Un album qui est passé en boucle dans mes petites oreilles et qui m’amène à, il y a quelques semaines à peine ou par surprise j’apprenais que le second volet était sorti. Mammamia mais qu’attendais-je donc? « The First Day Of Spring » se présente comme un paroxysme en cet automne un peu maussade. Et c’est là que la magie de Noah And The Whale se marque. On attendait les chœurs envoûtants du premier album, ces morceaux enjoués et magnifiés de la voix montante de Charlie Fink. Les premiers jours du printemps s’annoncent en fait calmes et apaisants, on attend (peut-être un peu désespérément) un départ, quelque chose qui doit arriver, qui doit se passer sans savoir ce que ça pourrait être. Mais en réalité on a déjà passé la moitié de l’album que tout sera resté dans cette ambiance de perce-neige, tranquille et montante. On en vient même à penser que les voix de Laura Marling et Emmy The Great (invitées sur le premier album) manquent à l’appel. Mais ce n’est en fait pas ça puisqu’après le premier instrumental, « Love Of An Orchestra » se déroule comme un intermède exutoire, médiane de deux saisons, la neige ayant fondu et on découvre la subtilité mise dans ce deuxième bijoux, plus en douceur et bien plus instrumental. Un album réalisé au fond d’un canapé, certains diront avec plus de maturité (déjà ?), mais qui a l’effet des premiers jours d’été (où était-ce de printemps ? je suis perdu).
Un peu plus brièvement, Mumford & Sons, nouveau groupe folk londonien, les cousins de Noah & The Whale (on découvre qu’ils sont, en fait, amis), sortent leur premier album en cette même période : « Sigh No More ». On en revient donc à ces chœurs, ces instrumentaux assez féérique, banjo, mandoline et guitare en prime et surtout à la voix sublime de Mumford. Ce n’est pas un hasard s’ils ont aussi collaboré avec Laura Marling. Tout ça dans la plus grande tradition de la folk, légèrement bluegrass, divinement instrumentale, magnifiquement country. Groupe bien plus qu’à suivre puisqu’on les avait déjà découverts grâce à leurs deux EPs qui présumaient bien des choses. Devoir accompli.
Autre nouveauté dans le monde de la folk : Monsters Of Folk. Nouveau Groupe ? Eh bien oui, mais pas vrai
ment inconnu au bataillon lorsqu’on voit qui le compose : Conor Oberst (Bright Eyes), M. Ward, Jim James et Mike Mogis. C’est peu dire sur le talent réuni en ces 4 garçons (« dans le vent » serait trop facile). Et pourtant chacun des protagonistes semble être dilué dans un ensemble plutôt cohérent, on en oublie leur projet solo pour cette petite douceur nostalgique qu’est leur album titré du nom du groupe.
Voilà de quoi achever un automne bien maussade. Peut-être sous la couette ,c’est bien mieux. Mais n’oubliez pas d’aller prendre froid pour avoir l’excuse d’y rester. Je n’oserais vous dire à bientôt.
février 22, 2009
Pourquoi je bouderai la cérémonie des Oscars 2009…
C’est ce soir. Ce soir qu’aux Etats-Unis on récompensera « les meilleurs » films, acteurs, réalisateurs et autres. Ce soir que seront décernées les petites statuettes dorées. Et je ne regarderai pas. Pire même, lorsque demain, dans la presse ou sur internet je lirai le nom des privilégiés je ne m’y attarderai sûrement pas. Mais pourquoi?
Déjà parce que l’archi-favori de la cérémonie est « Slumdog Millionaire ». Et très franchement, Slumdog Millionaire je ne vois pas ce qu’on lui trouve à ce film. D’accord Danny Boyle est un très bon réalisateur et on le ressent aussi dans ce film aux magnifiques plans et couleurs. La BO est très bien aussi. D’accord. Mais après? Le film stagne dans les clichés populaires, le film reste lui-même populaire, le scénario en kaléidoscope est pourtant bien exploité. Ce qui fait une des grandes faiblesses de Slumdog Millionaire c’est la piètre prestation de l’acteur principale, Dev Patel (qui n’est d’ailleurs pas nominé), doté d’un mono-faciès atrophié d’une bouche constamment ouverte assez pénible. Et cerise sur le gâteau, la fin est magnifiquement « kitschissime » est tellement prévisible. Une grande déception quand on connaissait l’entrain qu’avait suscité ce film aux Golden Globes.
Ensuite parce qu’on y trouve aussi une autre de mes déceptions plébiscitées. Revolutionnary Road qui reste un film 
très plat malgré la force du couple Di Caprio/Winslet. Du bon gros pathos resservi dans chaque parties du repas, entrée, plat consistant, dessert, si on en oublie les amuses bouches et quelques coupes faims. Revolutionnary Road reflète sans conteste très bien le petit quotidien brisé d’une jeune famille qui se noie dans l’amour, la haine et la violence. Ça se dispute, ça se crache des saloperies à la gueule, ça se réconcilie. Heureusement on y trouve le magnifique personnage secondaire joué par Michael Shannon, nominé dans cette catégorie.
Alors oui, on y trouve aussi des bons films aux Oscars, In Bruges, Wall-e bien entendu, The Dark Knight évidemment et Waltz With Bashir dans la catégorie « film étrangers » (en concurrence avec « Entre Les Murs »). Beaucoup sont encore au programme pour ma part. Mais au final on ne trouve pas des petits bijoux tels que The Darjeeling Limited ou encore Be Kind Rewind, deux grands films de cette années pourtant. On n’y retrouve pas non plus dans les films étrangers Gommora ou Il Divo qui ont pourtant incroyablement prouvé la force du cinéma italien.
Beaucoup de déceptions en somme et en prévisions. Je consacrerai donc mon temps à regarder ce qu’il y a encore à regarder (The Curious case of Benjamin Button, The Wrestler, Frost/Nixon, …). Après tout, je ne suis pas un faiseur d’opinions et peut-être que j’ai une alergie incurable au tapis rouge. Peut-être aussi que la cérémonie s’habille de strass et de pailletes à l’image des stars, à l’image de cet endroit qui est devenu un évènement « must-to-be » pour être vu, photographié et qu’on commente votre robe dans la presse populaire. Populaire… c’est peut-être ce qui nous a perdu, c’est là où tout se rejoint, tout doit devenir populaire, programmation comprise.
Les Chroniques du Contingent 